Negli scorsi 35 anni, Jules Spinatsch ha creato numerose opere che sono state esposte, collezionate e pubblicate in Svizzera e all'estero. La mostra presso il Museo d'arte dei Grigioni presenta l'ampio spettro mediatico delle sue opere e dei suoi approcci. L'artista ha trasferito materiale fotografico proprio e trovato in pubblicazioni, serie di immagini, installazioni fotografiche e opere video. Partendo da un approccio documentaristico – «da ciò che è, non da ciò che dovrebbe essere» – Spinatsch esplora le possibilità della fotografia: dall'osservazione diretta di eventi sociali sul posto fino all'utilizzo di tecniche di ripresa semiautomatiche che combinano principi apparentemente contrastanti come il caso e il controllo per creare nuove forme di immagini. Eventi come il Ballo dell'Opera di Vienna o il WEF di Davos nonché ubicazioni di aziende di software, centrali nucleari, prigioni, manifestazioni di sport invernali o anche le pozze di fango ribollenti dell'Islanda diventano i suoi spazi di esplorazione. Al secondo piano interrato del Museo d'arte dei Grigioni l'artista realizza una presentazione che introduce una nuova drammaturgia dello spazio. Spinatsch invita – e allo stesso tempo esorta – a confrontarsi con questioni relative alla percezione, al potere e al controllo nonché con la loro costruzione e rappresentazione attraverso immagini mediatiche. In questo contesto egli indaga sulla paternità delle opere e al contempo rende visibile il potenziale, i limiti e l'instabilità delle immagini fotografiche.

In occasione della mostra, Roma Publications presenta una pubblicazione in due volumi che comprende il volume illustrato in grande formato Pitalismus ist ill e il reader On Jules Spinatsch con testi saggistici e di storia dell'arte.