Das Atelier gilt seit jeher als Projektionsfläche: ein Ort des Rückzugs, der Inspiration, des Genies, ein Raum der Intimität und der öffentlichen Zuschreibung zugleich. Alberto Giacometti hat mit seinem kargen, fast mythischen Atelier diesen Topos geprägt. Andy Warhols Factory wiederum machte aus dem Atelier einen sozialen Raum, in dem Kunst, Produktion und Gesellschaft ineinander übergingen. Heute kann das Atelier, wie bei Not Vital, eine Fabrik sein, ein kollektiver Arbeitsraum, in dem Kunst aus sichtbaren Prozessen entsteht. Für viele Kunstschaffende der Gegenwart ist das Atelier nicht länger nur ein physischer Ort, sondern auch ein Bildschirm, ein Interface, ein digitales Netzwerk. Zugleich wurde das Atelier immer wieder selbst zum Motiv, zur Bühne künstlerischer Arbeit. Die Ausstellung beleuchtet unterschiedliche Vorstellungen, Mythen und Realitäten des Ateliers, indem sie Werke aus der Sammlung mit einer Auswahl von Videoarbeiten, unter anderem von Klodin Erb, Paul McCarthy, Bruce Nauman und Adrian Paci, vereint. Sie zeigen das Atelier als globale Produktionsstätte, als Denkraum und Ort der Imagination – und zugleich als Ort, an dem das romantische Bild des Künstlerraums ironisch gebrochen und hinterfragt wird. Dabei erscheint das Atelier auch als Sehnsuchtsraum, dessen Bedeutung im Wandel steht: Wie wirken sich Globalisierung und Digitalisierung auf die Produktion der künstlerischen Arbeit im Atelier aus? Wie prägen die Vorstellungen des Ateliers bis heute das Selbstverständnis von Kunstschaffenden? Wer arbeitet heute im Atelier – und wer träumt nur noch von ihm?

Mit Werken von Paul Camenisch, Klodin Erb, Bruce Nauman, Paul McCarthy und Adrian Paci, u.a.